另一項基本問題是，一個型號現在在這裡，幾十萬年前也會在同樣的位置嗎？ 粒線體本身是單一遺傳標記，有一定的消失機率，也容易被遺傳交流後的另一群人取代。

主持人們對人性觀察入微，會分析成員們的心理狀態，做作矯情的人逃不過他們的法眼、也不會對惡意滿點的人口下留情，還會為互有愛意的成員加油打氣（外加惡搞開黃腔）。一齣戲沒有壞人稍嫌單調，所以也會有不受成員歡迎的角色在其中。

這些衝突可說是除了戀愛情節之外最大的看點，不僅滿足大家窺探的私慾，原本對事情非黑即白的價值觀，往往也會因為看見衝突雙方的說詞及行為，而理解事情其實同時也是一體兩面，不能妄下斷言。《雙層公寓》會從全世界的報名者中挑選住戶，年齡層大約在20～35歲左右，6位成員的風格完全不同。初期試探、曖昧的過程，發展到中期竟有競爭者出現，最後究竟情歸何處，這些都令觀眾心癢難耐。要說《雙層公寓》最大的魅力是什麼？我想是它真實呈現人類最裡層的一面，喜悅、感動、自私、慾望等。有人滿口夢想但卻沒有認真去實踐，因此被成員們砲轟。

還有清純的特林德爾是主持群中的一股清流，喜歡純純的戀愛故事，就像少女般天真無邪。以《輕井澤篇》為例，初期成員有：想成為廚師卻整天由手好閒的打工族、整天厭世臉卻被眾人愛戴的大學生、身材火辣的內衣模特兒兼翻譯、留著鬍子才30歲卻散發大叔味的滑雪選手、彷彿歐洲貴族後裔個性沉穩的型男，以及在健身房工作同時也是曲棍球選手的樂觀少女。出路不是想出來，是做出來的嘛。

又譬如，在戲劇裡面，不同角色之間是各有關聯的。「我認識一些編劇、導演，說到拍片、剪片，他們的仔女比他們更加叻。電影也一樣，可能未必有最風光的時候那麼高收入、那麼多人注意，但它是會繼續存在的。但我覺得這和專門去讀這些科目，是兩件事來的。

這種概念不是每個人都有的啊。更何況，人類學這學科本身的優勢，就是要讓同學去打開眼睛看世界。

而在人類學裡面，去探索異文化，最終也是想瞭解自己：世界連成一線，『他者』總是相對於『自我』而言的。」但這並不是說，創作者要固步自封、固守己見。」本文獲授權轉載，原文見香港中文大學人類學系Facebook專頁。」身兼編劇、監製、作詞人等多種角色，Saville怎樣看香港電影與音樂的發展前景呢？「我沒有特別悲觀，也不是特別樂觀。

」陳心遙（Saville）在大學修讀人類學，畢業之後，對電影的興趣愈發濃厚，慢慢開始在這個行業尋找機會。」但當被問到有何入行經驗可作分享時，Saville卻是「拒絕」的。宣傳是和觀眾的一個博弈，如果只是賣本土情懷但電影不好看，試多兩次，觀眾就不會買賬了。Saville笑言：「我是我，我是這樣去思考、創作，一些人類學的思維，已經潛移默化地在其中啦。

那我會覺得，在一個自由的市場之中，這是沒有問題的——觀眾不是傻的嘛。「有些師弟師妹，讀書的時候會擔憂將來的發展，這很正常。

我自己或許不會刻意要宣傳『本土』，但發行公司也可能有他們的判斷。所以我覺得，『本土』這個概念，要有多點思考和討論才有意思，不然就容易變成純粹是情緒宣洩、標籤噱頭了。

最緊要是有一個自由的、大家可以選擇的創作氣氛。「要寫出貼地的劇本、拍出觸動人心的故事，始終是要瞭解民情、紮根於一個地方的。「但我沒有刻意去想本不本土這些問題……創作本來就是源自生活的喇。談到人類學訓練對他的影響，Saville以編劇工作為例：「人物是劇本的核心，人物寫得好，很多問題都會解決。你寫一個『反派』，是想令觀眾更加瞭解那個『正派』的主角是一個怎樣的人。」不過，Saville又補充︰「電影的生命有很多人參與：電影拍出來，誰幫你剪預告片、誰寫廣告語、誰安排宣傳活動、誰協調院線排片……都是團隊工作來的，其中有很多經濟的考量。

創作的世界很大，多接觸不同的社群與文化，可能更能刺激你的思考。『創作』不是只靠技術去實現，而是要對世界有多些認識、再從你自己的獨特角度去理解、詮釋。

但對於你要寫的某一類人，你本身可能是沒什麼認識的，那怎麼辦呢？不外乎是靠想像、靠在其他作品中得出的觀感、甚至是刻板印象。」Saville說，回過頭，他也會想，自己讀大學的時候，是不是應該不要那麼懶呢？不只是說讀書、學習，也是說，不要那麼懶不去玩——自己鍾意、有興趣、好玩的東西，就應該趁有時間多點去做。

事情始終是要做，有些東西始終是不會消失的。就說電台吧，我讀書的時候都已經說是夕陽行業，但我畢業後在電台工作了很多年，直到現在我離開電台了，廣播電台也還未消失喔。

Saville解釋，在近年的合拍片熱潮之中，不少著名的香港導演要到中國大陸拍攝電影，也會先在當地居住生活一段時間。」說到創作，靈感與養分從何而來？Saville的作品，如《狂舞派》、《哪一天我們會飛》，常被形容為「本土電影」。「世界變得太快，如果我答了、別人真的信了，會害人的。最重要的始終是作品本身。

」在Saville看來，隨著社會的變遷、科技的進步，即使一個普通年輕人，影片製作技術可能亦已經非常純熟。「讀書的時候就喜歡看電影，之後越看越多，就嘗試接一些短片、廣告的project來邊做邊學，由不懂學到懂。

「我從小到大都喜歡文學，大學開始玩樂器和嘗試填詞。但我覺得也不用過分逼迫自己，甚至反而浪費了這幾年自由自在、喜歡做什麼就做什麼的階段——到你出來工作就會發現，可以選擇的空間越來越小，因為你的時間都被別人買走了。

這是一個視像爆炸的年代，人人拿著電話、人人有部電腦，人人都有不同的方法，可以製作出好看的影像。電影也只是一個format，可能以後最流行的變成廣告、網劇、短片，但總而言之，觀眾不會突然對『用影像去說故事』這件事完全失去興趣。

但話說回來，「製作技術可能很多人都會，但那不是作品的全部」本文獲授權轉載，原文見香港中文大學人類學系Facebook專頁。就說電台吧，我讀書的時候都已經說是夕陽行業，但我畢業後在電台工作了很多年，直到現在我離開電台了，廣播電台也還未消失喔。「世界變得太快，如果我答了、別人真的信了，會害人的。

我在哪裡生活，就最容易寫得到哪裡的故事，這是很自然的。「要寫出貼地的劇本、拍出觸動人心的故事，始終是要瞭解民情、紮根於一個地方的。

創作的世界很大，多接觸不同的社群與文化，可能更能刺激你的思考。「我認識一些編劇、導演，說到拍片、剪片，他們的仔女比他們更加叻。

」說到創作，靈感與養分從何而來？Saville的作品，如《狂舞派》、《哪一天我們會飛》，常被形容為「本土電影」。但我覺得也不用過分逼迫自己，甚至反而浪費了這幾年自由自在、喜歡做什麼就做什麼的階段——到你出來工作就會發現，可以選擇的空間越來越小，因為你的時間都被別人買走了。